Czytanie obrazów

fakultatywne

w sali

Zajęcia pomyślane są jako rodzaj ćwiczeń z uważnego patrzenia. Bierzemy na warsztat obrazy z zasobów historii malarstwa europejskiego (i nie tylko) i obserwujemy, jakie treści i w jaki sposób mogą być przekazywane (i były przekazywane) przez to medium. Zadaniem warsztatu jest nauczenie studentów aktywnego i świadomego odbioru szerokiego spektrum sztuki wizualnej, a także budzenie i rozwijanie odpowiedniej dyspozycji, potrzebnej do własnego twórczego działania.

Praktyczne warsztaty malarskie służyć mają obserwacji procesu twórczego niejako z wnętrza i zapoznaniu się, z niespodziewanymi często dla postronnych, problemami jakie napotyka malarz, grafik, projektant – każdy, kto działa w obszarze sztuk wizualnych.

Przyglądamy się temu, co można nazwać tradycyjną praktyką tworzenia obrazów. Obserwujemy, jaki udział w tym procesie mają:

+ formacja kulturowa, w ramach której działa twórca obrazów;

+ niepowtarzalna osobowość twórcy;

+ dostępna w jego czasach technologia (rodzaj farb, ich trwałość i uroda),

+ wpływ fotografii, estetyka ekranu komputera i smartfona.

Praktyczne zmierzenie się z tworzywem malarskim przy wykonywaniu własnych, drobnych prac, powinno uświadomić współzależność między budową a treścią obrazu i pokazać własne ograniczenia percepcyjne. To doświadczenie jest zwykle dużym krokiem w stronę pogłębienia własnej percepcji świata widzialnego.

Zajęcia praktyczne obejmują proste ćwiczenia rysunkowe:

+ jak kreska może służyć do zapisu kształtu, nadania trójwymiarowości, skomponowania kadru.

+ malowanie z wykorzystaniem technik wodnych.

+ malowanie obrazu w zawiłej technice olejnej.

Zagadnienia teoretyczne:

+ opis i prezentacja różnych technik malarskich, obecnych w sztuce europejskiej od prehistorii do dziś.

+ kompozycja czyli budowa obrazu: kontrast, napięcia kierunkowe, ciężar, równowaga, dynamika, konsekwencja formalna.

+ co dziś możemy nazwać europejską tradycją kształtowania form wizualnych?

a) rysunkowe i barwne kształtowanie trójwymiarowych brył postaci i przedmiotów;

b) budowanie przestrzeni dzięki zastosowaniu perspektywy linearnej i powietrznej;

c) budowanie nastroju poprzez kolorystykę i /lub poprzez proporcje światła i mroku w obrazie;

d) budowanie wyrazu dzięki deformacjom lub/i dzięki przeładowaniu kadru, lub jego ascetycznemu oczyszczeniu;

e) operowanie formatem dzieła jako środkiem wyrazu.

+ jak zasady budowania formy plastycznej, wypracowane przez europejską tradycję, przekładają się w dzisiejszych czasach na projektowanie opakowań, ubrań, kampanii reklamowych, stron komputerowych.

+ jak wynalazek fotografii odkształcił dokumentacyjną rolę malarstwa.

+ jak funkcjonują (dawniej i dziś) środowiska artystyczne, „mody artystyczne”, „rynek sztuki”.

Prowadząca:

Urszula Kochanowska – absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie, stypendystka na uniwersytetach w Bolonii, Florencji i Sienie. Zaangażowana w nurt „trzeciego teatru” w Polsce i we Włoszech. Prowadziła zajęcia poświęcone analizie komunikatów wizualnych na Uniwersytecie Warszawskim, Universita per Stranieri w Sienie, Universita „La Sapienza” w Rzymie. Zorganizowała i prowadziła galerię sztuki księgarni „Czytelnik” (1993-96).

Po ukończeniu zajęć student/ka:

- zna i rozumie przemiany sztuki współczesnej, jej zróżnicowanie pod względem mediów, strategii i technik.

- potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę by testować wybrane strategie sztuki w działaniach społecznych,

- jest gotów/a do samodzielnego i twórczego działania w kulturze, ze świadomością celowości tych działań i opracowywania ich strategii;

-jest gotów/a do świadomego i twórczego uczestniczenia w kulturze i korzystania z różnorodnych form i strategii artystycznych.

- obecność i aktywność na zajęciach - dopuszczalna liczba nieobecności: 4 godz. akademickie (3 godz. zegarowe)

- przygotowanie własnych prac wybraną techniką malarską

- udział w grupowej wystawie kończącej warsztat podczas sesji otwartej