Teatr, muzyka, cyfryzacja. Ekonomia kultury i cyfrowej rozrywki

seminaria magisterskie

Celem seminarium jest przygotowanie przez studentki i studentów prac dyplomowych z zakresu ekonomii kultury oraz cyfrowej rozrywki pod opieką prowadzących zajęcia.

Kreatywność, niezbędna w procesie tworzenia dóbr i usług kultury, jest rozpoznawana jako siłą napędową przyszłej gospodarki. Sektor kultury wraz z, szerzej rozumianym, sektorem kreatywnym, zapewniają zatrudnienie coraz większej części społeczeństwa w Polsce i UE. Tematyka seminarium obejmuje m.in. analizę popytu na dobra i usługi kultury, jak i ich podaży, ekonomiczną analizę publicznych dotacji dla kultury czy rynku pracy artystów. W kontekście cyfryzacji sektorów kreatywnych obejmuje także m.in. przebieg cyfryzacji, dystrybucję, algorytmy, kreatywność, wpływ COVID-19 na trendy, crowdfunding, internetowy patronat, piractwo internetowe, VR, sztuczną inteligencję i wiele innych.

Rozszerzony opis wraz z materiałami znaleźć można na stronie przedmiotu: https://www.acep.uw.edu.pl/teaching/seminar_mtd/about/

Ekonomia kultury to analiza zjawisk z obszaru kultury, głównie sztuki, za pomocą różnych narzędzi ekonomicznych i ekonometrycznych. Obejmuje zarówno analizę popytu na dobra i usługi kultury (np. analiza preferencji uczestników kultury), jak i ich podaży (np. efektywność instytucji kultury), ekonomiczną analizę publicznych dotacji dla kultury czy rynku pracy artystów.

Cyfryzacja zmieniła sektory kreatywne, a nowe modele biznesowe przekładają się na ich ciągłą ewolucję. Tematy spójne z zakresem seminarium obejmują wszystkie zagadnienia dotyczące sektorów kreatywnych, a więc m.in. cyfryzację, dystrybucję, algorytmy, kreatywność, wpływ COVID-19 na trendy, crowdfunding, internetowy patronat, piractwo internetowe, rola nowych technologii i wiele innych.

Seminarium zakłada cotygodniowe spotkania według wspólnie kształtowanego harmonogramu. Ogólny plan zakłada:

- Spotkania poświęcone są ustaleniu zasad współpracy, oczekiwanej formie prac dyplomowych z ukierunkowaniem na format artykułów naukowych, oraz wzajemnym poznaniu się uczestników i uczestniczek i zainteresowań.

- Podczas kolejnych spotkań prowadzący przybliżają tematy mieszczące się w obszarze ekonomii kultury i sektora kreatywnego, wskażemy główne metody badawcze i źródła danych stosowane do badania wskazanych zagadnień.

- Omówienie metod tworzenia przeglądów literatury, szukania źródeł.

- Krótkie omówienie metod ekonometrycznych, stawiania hipotez, możliwych pytań i wyników w pracach empirycznych.

- W kolejnym etapie uczestniczki i uczestnicy będą omawiać obszary badawcze związane z ich zainteresowaniami na podstawie literatury dobranej z pomocą prowadzących. Na tym etapie ukształtuje się już też kierunek pracy z każdą osobą uczestniczącą w seminarium.

- W dalszych krokach współpraca nabierze bardziej indywidualnego charakteru. Na tym etapie prowadzący będą wspierać studentów/tki w prowadzonych badaniach, szukaniu literatury, analizie, ich opisie, edycji i formatowaniu.

- W ciągu trwania seminariów prowadzący będą zachęcać do uczestniczenia w dodatkowych aktywnościach Association for Cultural Economics Poland, takich jak spotkania czytelnicze czy konferencje.

Towse, R. (2011) „Ekonomia kultury. Kompendium”, Narodowe Centrum Kultury, Warszawa.

Smith, M.D. and Telang, R. (2017) Streaming, Sharing, Streaming – Big Data and the Future of Entertainment. MIT Press.

Inne: literatura dobrana do zagadnień ujętych w pracy, uwzględniająca najnowsze artykuły naukowe, eseje i książki.

Na potrzeby prac powstających w ramach seminarium udostępniamy zbiory danych dotyczące m.in. sprzedaży gier wideo, odsłuchań utworów muzycznych w Spotify czy YouTube, twórców/twórczyń w serwisie Patreon, teatrów i ich widzów w Polsce oraz innych instytucji kultury i ich odbiorców. Dysponujemy także narzędziami do zbierania dodatkowych danych, m.in. z niektórych serwisów pirackich czy baz o filmach i serialach. Umożliwione zostanie także zebranie nowych danych za pomocą metod web scraping (w zależności od uzasadnionych potrzeb pracy magisterskiej). Więcej informacji można znaleźć na stronie przedmiotu: https://www.acep.uw.edu.pl/teaching/seminar_mtd/about/

Student(ka) posiada poszerzoną wiedzę z zakresu działania sektorów kultury i (szerzej) kreatywnych; w tym poznaje kluczowe zagadnienia i aktualne trendy oraz – szczegółowiej – zagadnienia bezpośrednio związane z tematem pracy dyplomowej.

Student(ka) rozwija umiejętność pisania pracy naukowej, z wyszczególnieniem elementów zgodnych z praktyką pisania artykułów naukowych. W tym kontekście Student(ka) potrafi przygotować przegląd literatury dopasowany do potrzeb pracy dyplomowej, poprawnie przedstawić hipotezy i pytania badawcze, dopasować metodę do badanego problemu, prawidłowo interpretować wyniki analizy jak i identyfikować jej ograniczenia, przedstawiać wyniki i proces badawczy w sposób zwięzły i klarowny dla osoby czytającej lub słuchającej.

Uwaga, w ramach zaliczenia przedmiotu wymagamy przygotowania pracy dyplomowej w formie artykułu. Preferujemy także prace w oparciu o model ekonometryczny (lub analizę statystyczną).

Ocenie zostanie poddane zaangażowanie w przygotowanie pracy dyplomowej i zgłębienie badanego tematu. W szczególności oceniony zostanie finalna treść pracy w kontekście założonych efektów kształcenia i wspólnej pracy z prowadzącymi.

Przygotowanie konspektu i następnie pracy dyplomowej w formie artykułu.